对哥打Ezawa

哥打Ezawa经常从流行文化改写图像、电影和艺术历史,剥离下来的核心元素。他仍然轻松地辨认和有效的简化版本,这一过程的结果,阐明了正在举行某些图片在他们的观众。工作等一系列媒介数码动画、滑动预测,灯箱,挖空,拼贴,印刷,和木头雕塑,Ezawa保持敏锐的意识形象如何塑造我们的经验和记忆的事件。他工作已经显示在博物馆个展现场圣达菲(2017),Albright-Knox美术馆(2013),温哥华艺术画廊的户外展览空间离线(2012),在伦敦和海沃德美术馆项目空间(2007)。他的工作包括在集团展览在旧金山现代艺术博物馆(2016),博物馆博物馆和雕塑花园(2013),和大都会艺术博物馆(2012)。Ezawa的工作赢得了无数的奖项,包括SECA艺术奖的旧金山现代艺术博物馆,尤里卡Fleishhacker基金会的奖学金和路易舒适蒂芙尼基金会双年展奖。他的工作包括在著名的永久性收藏如:大都会艺术博物馆;赫希洪博物馆展出和雕塑花园;现代艺术博物馆;旧金山现代艺术博物馆; J. Paul Getty Museum, among others. Kota Ezawa lives and works in Oakland.

关于塔比瑟索伦

Soren离开电视生涯在1999年斯坦福大学的奖学金和导致第二职业的开始作为一个摄影艺术家。

索伦的工作与生活中命运的转折,也能使人失落。不管它是令人不安的图片在部或逃跑的人运行系列或向海洋系列恐慌症恐慌的海滩索伦最感兴趣的是人类能生存,他们不能。她的图像函数像邀请观众的情绪记忆。表面张力深入探究了人类心灵前台操作焦虑我们导航适应技术统治的斗争中。尽管棒球的中心幻想的生活15年的项目是一样的精神状态试图击败赔率和努力在美国文化的作用。

她的工作是在公共洛杉矶县艺术博物馆的收藏,克利夫兰艺术博物馆,乔治伊士曼博物馆,伯克利和太平洋电影资料馆艺术博物馆,奥克兰博物馆,变电站,新奥尔良码头24摄影,艺术博物馆和奥格登南部艺术博物馆。她第一次专著,幻想生活,被光圈发表在2017年的春天。她的摄影中的《纽约客》的封面纽约时报杂志,在《名利场》,《连线》杂志,的巴黎,纽约纽约书评杂志,周日杂志《体育画报》,加州等等。她在加州大学伯克利分校生活和工作。

www.tabithasoren.com

关于佩内洛普Umbrico

佩内洛普Umbrico提供了一个激进的重新解释日常消费和方言的图像。Umbrico工作”在消费者营销和社交媒体的虚拟世界,穿越诱人的无情的流动图像,对象,和信息包围着我们,寻找决定性的时刻但是在这些世界,决定性的时刻是文化荒谬。”
她发现这些时刻在消费产品的邮购目录、旅行和休闲宣传册;和网站像Craigslist, EBay和Flickr。识别图像typologies-candy-colored视野和日落,书籍作为props-brings滑稽,超现实主义的消费主义新的光的性质。

佩内洛普Umbrico(出生在费城,1957年)毕业于多伦多安大略艺术与设计学院并获得了硕士学位从视觉艺术学院,纽约。她对个体和团体广泛参与展览,包括在旧金山现代艺术博物馆和PS1当代艺术中心,纽约。Umbrico核心教员在视觉艺术学院的MFA摄影、视频及相关媒体计划。选择公共集合包括古根海姆博物馆(纽约)、国际摄影中心(纽约),McNay艺术博物馆(TX),大都会艺术博物馆(纽约),当代摄影博物馆(IL),当代艺术博物馆,圣地亚哥(CA),现代艺术博物馆(纽约),和旧金山现代艺术博物馆(CA),洛杉矶县艺术博物馆(CA),等等。她住在纽约市。

www.penelopeumbrico.net