图片由Sterre欧登
第22集:亚历克索
亚历克索很漂亮的人,也是一个出色的摄影师,和一个显然招致另一个。但如果你不采取听洞察他的艺术实践,新机构的工作,和即将到来的相册,来乒乓球的故事。
亚历克索(b . 1969)是一个基于摄影师出生并在明尼阿波利斯,明尼苏达州。他已经出版了超过25本书包括睡觉的密西西比(2004),尼亚加拉(2006),破碎的手册(2010),歌集(2015),我知道你心脏跳动的疯狂(2019)和一磅的照片(2022)。索有五十多个个展包括调查显示由戏言de Paume在巴黎(2008年),在明尼苏达州沃克艺术中心(2010)和(2015)在伦敦媒体空间。索的接受者众多奖学金和奖项,包括古根海姆奖学金(2013)。2008年,索创造了棕色小蘑菇,多媒体企业专注于视觉讲故事。在纽约索由肖恩·凯利表示,温斯坦哈莫斯画廊在明尼阿波利斯,Fraenkel画廊在旧金山,Loock Galerie在柏林,马格南图片社成员。
集21:Andres冈萨雷斯
这是一个非常特殊的事件。Andres冈萨雷斯谈论美国的折纸,这不仅是一种非常有效的和重要的项目,但也最动态设计相册。。。也许。安德烈斯是经过深思熟虑的,热情,非常有才华。准备是启发和超过有点敬畏。
Andres冈萨雷斯是一个教育家,视觉艺术家,其目前的工作与深入研究探讨仪式之间的关系,内存和在美国的社会环境。他已经出版了两本书,一些(W)在2012年在十年住在伊斯坦布尔,折纸和美国在2019年赢得了轻松的工作照片图书奖,并入围巴黎光孔径书奖。
他已经收到了从普利策中心认可,失读症基金会,富布赖特学者。他的工作已经在旧金山现代艺术博物馆展出,奥格登南部艺术博物馆,阿姆斯特丹市立博物馆阿姆斯特丹,在芝加哥当代摄影博物馆,他还与哥伦比亚大学合作戏剧从构造剧院项目部门和成员在美国折纸的戏剧改编。
集20:大卫Chickey
继续我们的短的出版者/设计师,我采访了大卫Chickey播客。我常常说,我想成为戴夫Chickey当我长大。虽然我们的年龄相似,我需要几十年甚至接近他的天赋和成就。当然,他不能更可爱更真诚。(旁注:酷我怎么跟这些神奇的和创造性的人类吗?什么是生活!)
大卫Chickey出版商、设计师和编辑主任半径书籍,一个非营利出版公司位于圣达菲。他创立半径书2007年任务,鼓励、促进和出版书籍的艺术和文化价值。半径标题得到国家认可,包括从AIGA多个奖项,美国博物馆协会出版,最好的书提名《纽约客》,时间,生产,史密森学会、独立出版商和巴黎Photo-Aperture基础。
前董事会主席Chickey是圣达菲的当代艺术中心,和苏塞克斯大学的毕业生,英国,和UNC-Chapel山,他是一个摩尔黑德学者获得者来到卡罗莱纳州。
19集:艾伦·拉普
这是一个超级特殊播客——主要是因为艾伦·拉普是一个不可思议的相册,出版业务知识的源泉,但也因为我们深入清谈俱乐部,他不知怎么把一个突如其来的变化中途,开始问我关于我选择项目的过程。相册,出版,如果你感兴趣,如果你听这个播客我想你可能,有很多学习这一集。
艾伦·拉普在Monacelli编辑主任,出版社的一个部门。他是一个编辑器,书开发人员,和作家专门从事摄影、体系结构和设计。他开始了他的视觉图书出版生涯编年史书,他发明了摄影书公布的名单和埃丽诺Carucci David Maisel,约翰•弗兰克吉姆马歇尔,琳达·康纳,亨利Horenstein。Monacelli保护伞,他合作新作品的埃丽诺Carucci (中年)和约翰·弗兰克(樱桃山),以及是到岸价哈维的第四本书,蓝紫。他导致了许多的书和他的作品发表在众多印刷和网络出版物,包括相册评论,现代画家,和城市综合。
集18:杰森Koxvold
杰森Koxvold是什么样的人你不喜欢,如果他没有那么聪明,才华横溢,善解人意、心地善良。哦,和迷人的。我有没有提到迷人?是的,他是最糟糕的。
杰森Koxvold (b。1977年,比利时的列日)收到了他从爱丁堡大学修读社会科学,2000年苏格兰。他的艺术实践关注的新自由主义经济政策和军事战略之间的共享空间;他工作在不同地点,从阿富汗到尼日利亚,南非北极俄罗斯。他的第一个专著,刀,于2017年出版,紧随其后的是你是对的(2018)和Calle Tredic iMartiri(2019)。他是精辟的书的创始人,一个印记关注新兴艺术家的具有挑战性的学科,在线书展和虚拟装配支持出版商和艺术家在我们当下的社会距离。Koxvold展出在独奏和组显示了在美国,英国,法国和日本。他的作品曾被刊登在出版物包括英国摄影,杂志上的光圈,英国《金融时报》杂志Der格雷夫,有线,Le Litteraire《新闻周刊》Gestalten, Thisispaper,大跃进,琼斯母亲和石板。他目前生活和工作在波特兰,或。
集17:盖尔·艾伯特Halaban
我一直喜欢盖尔·艾伯特Halaban的我的窗口系列多年来,所以这是一个快乐和她谈论这个长期项目开始在她的城市,纽约,已走向全球。收听听到建立社区通过摄影和有趣的联系,当你看着邻居的窗户。
盖尔·艾伯特Halaban是一个美国艺术家出生在华盛顿特区。她参加了罗德岛设计学院,布朗大学,获得了硕士学位从耶鲁大学摄影。她的作品被广泛出版包括三个她的专著我的窗口工作,探索人们看穿他们邻居的窗户在世界的城市。她的工作被广泛展出,她是由Edwynn霍克画廊在纽约,杰克逊美术在亚特兰大,温斯坦哈莫斯在明尼阿波利斯。
集16:路易巴鲁
在2011年路易和我见面。他只是从阿富汗最华丽的银色的画像士兵他嵌入。六年后,我们会发布这些肖像作为解构相册的一部分,前向敌人。我们有很多冒险,更因为,包括坐10英尺从安德鲁麦卡锡在筛选红粉佳人。知道路易是崇拜他。他是其中一个最真诚,忠诚,站立的人我知道,我兴奋你会了解他一点(听)。
路易巴鲁是一个纪实摄影师和导演的关注社会政治问题,如战争、人权和贫困。他的作品出现在节日、出版物、国际展览和收藏。他2016 - 2017年的约翰·西蒙•古根海姆基金会研究员和哈利赎金中心研究员在德克萨斯大学奥斯汀分校人文学科。他获得无数荣誉,他是众所周知的工作检查人权等社会政治问题,冲突,和贫穷。他目前在北极的一个长期项目与国家地理杂志,国家地理学会,国家GeographicExplorer。2019年,他的作品被选中的阿诺德·纽曼奖摄影肖像画的新方向。他还与Yoffy出版社,出版了两本书188bet金宝搏登真人官网前向敌人和石棉的野外指南。
集15:马修·布兰德
马修·勃兰特是一个疯狂的科学家/精彩引人注目纯粹的喜悦。奇怪的是,在这节课中,我们谈论粪便很多但它的作品。我们也谈了很多关于创作过程和解析not-good-yet创意的好点子。这是人类和鼓舞。听一听。
称他的方法“有点混乱和实验,”马修布兰德产生大规模的照片通过劳动密集型过程回顾19世纪摄影的起源,通常结合物理学科本身的问题。适应他的中期和坚决的历史物质层,灵感来自经典的美国景观照片,布兰德穿越西部,拍照和收集材料样本性质和城市。臣民之间的互惠关系,布兰德创建和使用的材料代表他们总是从概念上讲,经常为了应对社会和环境问题。他非常好奇,甚至无所畏惧,在他探索的主题,材料,和过程,重振摄影媒介的奇迹。
通过他的作品,布兰德magical-seeming介质提出了一个基本问题:什么是照片?
马修·勃兰特收到他的论坛从库珀联盟2004年和2008年从加州大学洛杉矶分校MFA。布兰德的主题几个机构个体和团体节目和永久性收藏的许多重要的博物馆和私人收藏。马修·勃兰特在洛杉矶生活和工作。
集14:卡洛琳德雷克
我不能得到足够的卡罗琳德雷克-她的天赋,她的意图,她脚踏实地和鼓舞人心的话。但唉,我喷。我们讨论合作和书籍(惊讶吗?),而且她有很多才华分享这两个议题。
卡罗琳德雷克长期工作的摄影项目寻求审问占主导地位的历史叙述和创造性地重新定义它们。她练习拥抱协作和近年来融合摄影与缝纫、拼贴画、雕塑。她是传统的作者之间的分裂和崩溃感兴趣主题,真实和虚构的,挑战根深蒂固的二进制文件。
德雷克已经使一些长期项目成为项目高度赞誉的书。两条河流(2013),野鸽子(2014),国际的(2014 - 17)针织俱乐部(TBW书籍,2020),入围今年巴黎摄影光圈书和露西的照片书奖。
德雷克的工作已经由古根海姆奖学金支持,畸形奖书奖,彼得·里德的基础,光工作,做好基金兰格泰勒奖,万能基金会,普利策中心,和一个富布赖特奖学金。她是一个马格南图片社成员。
集13:Ashlyn戴维斯烧伤和Shane Lavalette组装
这两个!人才强国二、激情和全面的艺术do-goodness。他们池广泛技能提供一种新的模式来帮助艺术家成为创造性的和经济上的成功。了解所有关于组装在这节课中!
Ashlyn戴维斯伯恩斯曾支持通过管理者的镜头的艺术家在过去的十年中,编辑,和筹款计划,包括最近的执行董事和馆长休斯顿中心摄影(2015 - 2020)。她写了大量的出版物,咨询了相册,与艺术家和出版商,并策划展览国际等各种机构的图书馆,大学,和画廊。
Shane Lavalette曾作为光导演工作(2011 - 2021),一个非营利组织,致力于支持新兴和代表性艺术家在摄影工作,以及出版商,编辑,作家,和收藏家,顾问机构,图片编辑,和艺术家。Lavalette有广泛的专业策划经验,出版、设计、创意方向,购买艺术品,筹款,提倡艺术家的领域更加公平。
集12:戴安娜Markosian
戴安娜Markosian惊人才华横溢、体贴、创造力和表达。我们有一些技术上的困难在我们第一次录音,所以我要尽情的展现被她两次。她是勇敢的,在一个“我要偷偷在这个有争议的边界”,一个“我要深入比深陷这种个人痛苦的区域创建”,这是令人惊叹的。你会非常喜欢这一个。
戴安娜Markosian亚美尼亚血统的美国和俄罗斯艺术家,工作纪实摄影师,作家,制片人。她是一位艺术家以协作的方式讲故事,探讨主题的家庭和移民通过分层,跨学科的过程,利用视频、摄影、图片,发现图纸和历史的蜉蝣。她的工作既概念和纪录片,允许对象来决定他们的工作的结果。项目采取了她的世界的每个角落,一直在国家地理杂志,《纽约客》和《纽约时报》。
她的第一个专著圣芭芭拉分校是在11月公布的孔径。项目再现Markosian家族的故事的旅程从美国在1990年代苏联解体后的俄罗斯,齐心协力举行了场面,电影剧照,和家人的照片在一个引人注目的混合的个人和纪录片讲故事。
集11:凯利。康奈尔大学
做这个播客只是一直是我极客在摄影和给我一个借口跟艺术家的工作我很喜欢,和跟凯利康奈尔是一大亮点。时间和专注和反省她致力于长期项目是非凡的,而她也是人类的最可爱的。
凯利康奈尔是艺术家的探讨性工作,性别,身份和摄影师/保姆关系。她的工作是在大都会艺术博物馆的收藏,J保罗盖蒂博物馆,洛杉矶县艺术博物馆,哥伦布艺术博物馆,艺术博物馆的休斯顿,和当代摄影博物馆等。出版物包括她的工作PhotoWork:四十摄影师和实践过程(光圈),维生素Ph值:摄影的新视角(出版社),摄影艺术:摄影的新世界(孔径)和专著凯利康奈尔:双重生活(解码书)。康奈尔大学获得奖学金的麦道维尔殖民地,河岸,见顶山的信任,纬度,轻松的工作,和中心的创意摄影。康奈尔大学生活在芝加哥,她是云雀版本的编辑和摄影芝加哥哥伦比亚学院教授。
第十集:亚伦舒曼
我之前从未见过亚伦舒曼这个记录,我很高兴地报告,我们现在最好的朋友。他热爱一切摄影和深思熟虑的和好奇的方法对自己的工作和别人的感染和鼓舞人心,我不能等待我们的下一个对话和所有的。
亚伦舒曼是美国摄影师、作家、编辑、教育家和馆长设在英国。他收到了论坛摄影和艺术历史上从纽约大学堤许艺术学院,1999年和人文文化研究硕士学位从2003年伦敦的财团。他的工作已经表现出国际,在许多公共和私人收藏。
他的作者是两个将专著:偏——由麦克和2019年出版民间- NB书在2016年出版的两本书都被广泛引用的摄影师,批评者和出版物是一个最好的相册,在各自的年。除了自己的摄影作品,舒曼了散文,访谈和文本很多书籍,期刊和杂志。他策划了几个主要的国际节日和展览,是在线的创始人和编辑摄影杂志,跷跷板杂志从2004年到2014年,自2017年以来,摄影硕士项目的项目主管西英格兰大学(布里斯托尔西英格兰大学)。
第九集:汉斯Gremmen
见证我最大的同人女时刻迄今为止在这个非常有才华和创新的相册,设计师的采访中,汉斯Gremmen。他的胜利和令人羡慕的组合是杰出创意也非常踏实。跟他说话很鼓舞人心。
汉斯Gremmen在阿姆斯特丹是一个基于图形设计师。他在摄影、建筑、美术和设计了300多本书。他赢得了许多奖项实验设计,其中在最好的书设计金奖来自世界各地的竞争。2008年,他创立了弗兰克-威廉姆斯:图书,出版社关注photography-related项目和书籍。一起罗马出版物,他最近成立了输入输入,在阿姆斯特丹的中心项目空间探索的边界的书。
第八集:丹尼尔·米尔诺尔
如果你想要打破你的沉迷于社交媒体的启发,# vanlife生活,还有做各种各样的坏蛋photography-related项目,听这节课中,丹尼尔·米尔诺尔为广告创意传道者。如果你曾经见过他,你还是从交互嗡嗡作响,他不仅记得你,但你说过的一切。准备努力镇压。
丹尼尔·米尔诺尔曾经作为香水模型和一个热水浴缸安装程序,但更好的被称为reformed-journalist,摄影师和作家现在,再次执行这些职责担任“创造性的传道者,”广告公司,全球首映独立发布平台。他住在新墨西哥州和他大部分的成功归功于“Shifter-types”几个人好心地帮助他。强迫性journal-keeper,他相信在打印的力量,以一个人的时间,慢下来,阅读纸质书,摆脱束缚的社会媒体和交谈的一个邻居如果你真的想知道世界上正在发生什么。
第七集:Abelardo莫雷尔
夏普、好奇和滑稽,安倍Morell有生活和创造,最令人羡慕的火花和他做一切智慧和魅力。我们谈论古巴,在艺术制造的角色,他最喜欢的嘻哈俱乐部在亚特兰大。准备是迷人的。
古巴哈瓦那Abelardo Morell出生于1948年。他移民到美国和他的父母在1962年。莫雷尔收到鲍登学院的学士学位和硕士学位从耶鲁大学艺术学院。他已经收到了荣誉学位从鲍登学院在1997年和2014年从莱斯利大学。
他发表了8专著,并包含在第二个Yoffy新闻三部曲,连续。188bet金宝搏登真人官网他获得过许多奖项和赠款,其中包括1994年古根海姆奖学金和一个2011年从ICP在艺术奖”。2017年11月,他收到了露西成就艺术奖。他的工作一直在收集和显示许多画廊和机构和近80个博物馆在美国和海外。回顾他的作品由芝加哥艺术学院联合组织,在洛杉矶的盖蒂博物馆和高在亚特兰大关闭2014年5月,经过一年的旅行。
第六集:亚历杭德罗卡塔赫纳
完美的结合在这节课中,我们得知Alejandro卡塔赫纳仍有钢笔我借给他六年前他的冬大衣口袋里。我们也学习他脑子里有35本项目开发,他已经能够利用个人内在张力激发生命的摄影工作。
多米尼加裔摄影师亚历杭德罗卡塔赫纳搬到墨西哥,他母亲的出生地,在1990年,从那以后,他养成了一个动态的作品探索社会、城市、和环境问题,主要通过晶状体的当代墨西哥的经验。他坦率的照片文档新城市增长和改变landscapes-namely连续建造房屋的扩散及其随后的环境冲击蒙特雷市区的郊区。
第五集:哈维是到岸价
是到岸价哈维和我谈论各种各样的事情,从香水90年代女歌手在时刻活在当下(她在它——我伟大的,没有那么多)。我们也谈论摄影和相册。很多。是到岸价是迷人的和认真的和真实的。她还致力于歌剧。听一听。
是到岸价哈维是艺术家的实践试图找到神奇的在日常生活中。隐含丰富的叙事,哈维的工作深深植根于自然环境,并提供归属感和家庭关系的探索。
她是三个满座的书的作者,你看我像紧急,园艺在晚上和你一个炸弹管弦乐队。她也有一个即将到来的专著蓝紫。她的照片和艺术家书籍广泛展出和留在主要博物馆的永久收藏,收藏,和她是由画廊在纽约、伦敦、波士顿、亚特兰大、缅因州、罗马、圣达菲和洛杉矶。
图片由杰西的冬天
事件4:克丽丝坟墓
克里斯是一个明星。句号。他自己的工作是深思熟虑的和重要的,他深深致力于发展平台为其他艺术家,特别是BIPOC艺术家,让他们的工作和他们的故事。他有罕见的质量能够直接告诉你——口头,视觉上——一个大剂量的恩典和人性。
克丽丝坟墓是一个艺术家和出版商设在伦敦和纽约。他收到了论坛购买从纽约州立大学视觉艺术学院在全球已经发表和展示。克里斯坟墓创造艺术品,用于处理社会问题,旨在用艺术来告诉人们关于文化问题。他还致力于提升人们的表示颜色的艺术经典,创造机会讨论种族、代表性和城市生活。
克丽丝的坟墓项目最初是作为画廊空间小飞象,建立2011年,布鲁克林KGP扩展到出版,认识到书籍和印刷品有独特的能力使美术都可访问和可负担得起的。2020年,克丽丝创造了庞然大物出版印记庆祝,识别和抬起BIPOC艺术通过发布艺术家一直否认的机会来获得更广泛的受众。
图片由托德Hido
第三集:塔比瑟索伦
塔比瑟,我深入探讨一系列广泛的话题,从情感弹性图帕克。我们比较和对比新闻和摄影和讨论在当前艺术、政治和流行的景观。这是一个旅程。
塔比瑟索伦是一个艺术家和皮博迪获奖记者,最出名的她的工作作为一个MTV新闻记者和实况转播的生产商。1999年,Soren了斯坦福大学的奖学金,她转向她的视觉艺术实践仍然从电影拍摄。她的作品与生活中命运的转折,也能使人失落。她可视化心理状态——通过我们每个人内部天气风暴。
她的项目运行描绘了战或逃反应。恐慌的海滩颠覆观众恐慌一样。幻想的生活是关于伟大的样子来联系。表面张力的斗争反映了我们都面临适应技术统治。她的照片是在许多私人和公共集合,和她生活和工作在旧金山湾地区。
图片由罗恩阿玛托
事件2:大卫Hilliard
完美的结合在这节课中,我们和摄影师大卫·Hilliard谈谈创建工作的个人和脆弱,为什么他的父亲是他生命的伟大的爱,并致力于成为艺术家。我们也笑了很多。
大卫Hilliard充满活力,多层面板图片找到一个微妙的和独特的事实与虚构之间的平衡。结合帧从他four-by-five相机拍摄在不同的时间,Hilliard创建复合看似流体的全景图像,而是形成一个叙事之间变化的时间和地点。这些逃避现实的照片关注男性的想法,身份,通过电影风格的肖像画和人际关系。
第一集:马特可以忍受
马特•艾奇加入完美结合播客来分享他的思想在他的工作分类,破碎的编辑模式,找到回家他在相册的图片,用他妻子的学生贷款的钱,制造出第一限量版的书。听听到这个艺术家的旅程,在那里他的标题下。
马特•艾奇摄影随笔作家致力于长篇项目相关记忆,家庭,社区,和美国的情况。马特·科克兰艺术和设计学院教授乔治华盛顿大学。他是四个专著的作者也印下自己的小橡树出版社。